声乐教学中的几点体会

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摘要：声乐训练是提高歌唱者演唱水平的一项重要任务。这项工作具有长期性、连续性。声乐训练，既是正确演唱的基础工程，也是系统工程。歌唱者通过日常基础训练，连续不间断的练习，

声乐训练是提高歌唱者演唱水平的一项重要任务。这项工作具有长期性、连续性。声乐训练，既是正确演唱的基础工程，也是系统工程。歌唱者通过日常基础训练，连续不间断的练习，循序渐进，夯实基础，那么其歌唱水准一定会得到很大的提高，有的甚至会达到轻车熟路、炉火纯青的地步。在声乐教学过程中，我对声乐教学中有如下几点体会:

一、歌唱者必须热爱唱歌，才能学好声乐。

兴趣是最好的老师。热爱歌唱，才会去了解声乐，探索声音的秘密，才会乐于声乐训练。歌唱训练是一项长期的任务，训练过程有点枯燥无味，而三分热度，是学不好声乐的。现代声乐有多种唱法，许多流派。美声唱法，民族唱法，通俗唱法，只是大致的分类。如果加以细分，那流派更多，唱法也会更多。不过，唱法也好，流派也好，只有具有科学性，才能使受众接受。这些唱法，我们只要选择其中一种，并且长期训练，深入研究，借鉴经典，那么就可能会在这个领域有所成就。当然，前提是歌唱者必须喜爱这种唱法，喜欢这种艺术的表现形式。如果我们学习美声唱法，我们就会欣赏美声唱法，研究美声唱法，我们会崇拜美声唱法大师帕瓦罗蒂，多明戈，卡雷拉斯，我们就会被大师们那“如同冬日的阳光一样”灿烂的声音所折服。如果我们喜爱通俗唱法，那我们就会去聆听流行歌曲，关注流行歌手。

二、歌唱者必需具备较好的自身条件，才能学好声乐。

自身条件是硬件，学声乐需要看条件，不适合作演唱者，就不要涉足这一领域。这些条件主要是声音，还包括形象、气质等等。如果一个人五音不全，不适合学习声乐。学习美声唱法，我们需要良好的共鸣系统，而一个共鸣腔有问题的人，是不适合学美声唱法的。学习民族唱法，吐字咬词的要求极高，声音要求清脆、甜美、明亮，如果一个人声音暗淡无光，甚至嘶哑无力，那断然不能从事民歌演唱。通俗唱法要求真实，自然，真情流露，这种唱法相对来说要求低一些，但是也必须音准节奏好，律动感强。所以，要成为一名优秀歌手，良好的舞台形象，歌唱者本身具有良好的基本素质，是选择从事声乐艺术的前提。

三、歌唱者必需具有坚定的意志，能吃苦耐劳，才能学好声乐。

三天打鱼，两天晒网，那是学不好声乐的。声乐训练，要从基础练起。先要练气息，然后练吐字咬字，再练流畅的演唱。歌唱，必须是建立在气息的通道上，没有气息支撑，声音就会很虚；声音虚，就会缺乏表现力。美声唱法，民族唱法，要求声音“坐”在气息上，就好比一个人坐在凳子上一样，这需要体会、琢磨，需要长时间的“悟”。这不论是男性，还是女性，都需要长时间刻苦的训练，才能达到目的。这些训练，还应该包括运动，提高肺活量；朗诵，提高普通话的水平；学习舞蹈，增强肢体语言表达能力。通俗唱法不要求声音“坐”在气息上，但是要求声音连贯，把控能力要强。需要练好节奏，唱准节拍，把握情绪，歌唱过程中做到收放自如，恰如其分，这是通俗唱法的基本要求。

四、歌唱者必需做到科学练声，才能学好声乐。

意大利是美声唱法的发源地，因其科学的发声，造就了卡鲁索、帕瓦罗蒂这样世界级的歌唱家。他们正确发声，使得他们声音灿烂、辉煌。卡鲁索那个时代，没有音响，没有扩音设备，就是一万人的广场，每个人都能清晰的听到他的演唱，足见卡鲁索没有正确的发声方法，那是绝对行不通的。科学发声，就是充分利用共鸣体，调节共鸣腔，利用高泛音，口型呈喇叭状。具体的讲，首先要练好“哼鸣”。“哼鸣”是歌唱的高位置，而高位置符合人们的欣赏习惯。声乐教学中，我觉得练好了“哼鸣”，我们就找到了歌唱的金钥匙；练好了“哼鸣”，我们就挖到了藏在我们身体里的宝藏！声乐训练就达到了目标。其次，我们要练好母音。美声唱法的意大利语音中，共有21个字母，其中有5个元音：a、e、i、o、u， 也称作母音，16个辅音：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、t、v、z。这些元音母音，都需要我们刻苦训练，准确发声。汉语比意大利语复杂得多，不过也有规律可循。讲到科学发声，我想到了阎维文老师说的一句话:“歌唱不是体力活，我们要减音量，减力气”。这是对民族、美声唱法科学发声最精炼的概括！通俗唱法与传统的民族、美声唱法，有一定的区别，但只要遵循规律，掌握要领，领悟其精髓，也一定会唱出优美动听的歌声！

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